Hedor

On view

23 jun 2024

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15 sept 2024

Hedor

Although humans walk on the earth, we are often unaware of the world beneath our feet, geological, animal, or plant, nor of the implications between the political and social aspects of the land itself, intertwined in the eternal cycle of life/death, as a resistance between the perpetual colonial past and the current necrocapitalist regime. 

Naomi Rincón Gallardo, a visual artist and Mexican researcher born in the late seventies, who resides and works between Oaxaca and Mexico City, is very aware of what it means to step on the land. In her projects, she presents dreamlike and critical-mythological worlds as forms of expression, with a personal and unmistakable style in her way of mixing techniques and disciplines. She incorporates into her work an interest in theatrical games, popular music, noise art, the baroque aesthetics of queer cinema from the eighties, Mesoamerican cosmologies, music videos, speculative fiction, the plasticity of festivities and vernacular crafts, decolonial feminisms, and queer/colored criticism, among many other inspirations and tributes that emerge from her work.

In Hedor, the artist takes us on a psychedelic odyssey between the human and non-human, between the mythology of ancestral goddesses and the violence of a war state, but viewed through the kinship relationships of decomposing beings that nourish the subsoil. An installation where various sculptural characters related to the narrative of her new videographic production Filiación Abono (Dung Kinship), accompany the audience on a musical digestive journey through the subsoil, the mineral, the mycelium, and the unconscious. 

The protagonist of this tale is a fly that, among trash, waste, and debris, embarks on a hallucinatory journey through the forest where children-fungi, who grow with manure, catch her and reveal an epiphany before letting her fall into the hells where the decomposed and the dead dwell: her mission is not reproductive but excavatory. The fly, in her drift, becomes part of a dung ball of a beetle after her spiral fall, transporting her to the cave of a bastard version of Tlazolteotl, the matron of filth, garbage, and excrement. There, she will also find a Xochipili go-go dancer who advocates pleasure underground, revealing hidden information about the history of espionage and imperialism. Together, they revel in the generative decomposition process that occurs beneath a territory plagued by war and military domination where drones buzz and a martial march resounds. An exit into the reality of contemporary conflicts, under an unpleasant smell, where violence and death, unfortunately, are part of our daily lives.

Agustín Pérez Rubio

Una conciencia situada de habitar la tierra

Ciclo Curatorial

Hedor, es la segunda exhibición organizada por Agustín Pérez Rubio dentro de su ciclo curatorial titulado, Una conciencia situada de habitar la tierra (4 de febrero del 2024- 25 de mayo del 2025). Las muestras programadas a lo largo del año ponen el acento en la importancia de entender la práctica artística de una manera localizada, en la que el conocimiento contextual se torna no solo en algo sostenible, sino en una forma de vindicación de ciertos aspectos históricos, culturales y ecológicos. Se erosionan así los presupuestos hegemónicos que la modernidad ha apartado–o invisibilizado– con respecto al conocimiento del entorno que llega hasta nuestros días. Desde la colectividad del ciclo propuesto y a través del arte, se desplegan diversas estrategias que ponen en juego el conocimiento analítico y racional que ha sido utilizado desde la Ilustración y la Modernidad mediante instituciones reguladoras y violentas: la academia, las ciencias o el propio museo, como un modo de control sobre los humanos y no humanos. También se hace a través de la búsqueda de otras formas de resistencia y resiliencia de los sustratos geológicos en los que vivimos, que resuenan en el resurgimiento de mitos y creencias de la tierra ancestral a la que debemos escuchar más de cerca. Se tienen en cuenta, además, la puesta en valor de formas estéticas y los procesos de producción de las culturas mesoamericanas actuales, ayudando así a desestabilizar los códigos de la crítica de arte y su autoría en su forma, materia o ritualidad. Finalmente, se adentra en la representación del contexto desde la política de los cuidados y los afectos –tanto para aquellos que tuvieron que marchar fruto de la migración, como para los que se adaptaron a la nueva forma de vida– desde la contemporaneidad, erradicandola perpetuidad del tiempo colonial que se impuso por mandato. Un ciclo como huella sensible para el público que se acerque, como forma de dejar a futuro, bajo tantas capas de conciencia, como los sedimentos que componen la propia Tierra. La primera muestra del ciclo es Futuro Enterrado de Cynthia Gutiérrez (4 de febrero al 26 de mayo de 2024); la segunda es Hedor de Naomi Rindón Gallardo (23 de junio al 15 de septiembre del 2024); la tercera Transmisión Ancestral, Exposición Colectiva (27 de octubre del 2024 al 12 de enero del 2025) y la cuarta y última Di tu nombre tres veces de María Sosa (2 de febrero al 25 de mayo del 2025).

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