Los cuartos que componen la exposición Rooms [Cuartos] se sitúan en un sitio aparte de las actuales paredes preexistentes de la planta baja de Plataforma. En lugar de una serie de espacios blancos, neutrales y predefinidos, cada artista, con un grado inusual de colaboración y cooperación, ha mostrado habilidad para pensar cómo ocupar un espacio tridimensional. Mucho sobre el proceso de llegada, así como de exhibición, no ha sido sencillo en su totalidad: desde el contexto hasta la obra en sí misma deben ser imaginados, convenidos, construidos y negociados. Dispuestos no solo a hacer un espacio, sino a habitarlo, cada uno de los artistas ha tenido que construir una sensibilidad física y conceptual mientras esperan proveer un sentido tentativo para otros. Cada cuarto representa una circunnavegación de promesa y división incorporada, un tipo de discusión que socava la relación esperada entre artista y espacio de exhibición. Rooms trata de utilizar la relación cercana entre el artista como persona y como hacedor, pintor, imaginador, constructor y mediador, atrapado en algún lado, de alguna manera, entre la promesa artística y el día a día. Armado a partir de andamios, un recurso básico para la construcción, y también para la deconstrucción, Rooms representa un recuento visible de acumulación y amalgama de un entendimiento físico y conceptual a través del tiempo. Temporal, familiar, sin embargo, a menudo invisible, el andamio en este caso realmente delinea el tiempo y el espacio. Este uso de un material tradicional, pero indecoroso, niega cualquier sentido de teatro permanente. Al estar, de manera literal, dentro y fuera del proceso, los artistas acogen una efectividad temporal negociando un sistema de aplicación y colapso. Al señalar ese estado de antes y después de la solidificación de la esperanza, Rooms espera representar un estado donde una experiencia metafórica completa, y algo compleja, puede también parecer vacía.