A través del diálogo entre ellos, con colaboradores, trabajadores y expertos, la obra se vuelve, en parte, una alusión paralela al río revestido de concreto que corre desde el bosque hasta el mar a través de la ciudad de Los Ángeles. Las plataformas, las pendientes y los espacios privados corren a lo largo y ancho de la orilla extendida de esta tierra-limbo oculta, donde la naturaleza por mucho tiempo ha sido reemplazada por lo no natural, o incluso futurístico. Los artistas refieren a la manera en que una situación desregulada—ojalá no vigilada— puede ofrecer un respiro esencial para los sin casa, desempleados, indocumentados, o sólo jóvenes, para que hagan grafiti, cancaneo, para tomarse un tiempo o descansar. Las asociaciones o simulaciones, incluso las estimulaciones, de la instalación en Plataforma abordan una relación personal y extendida hacia la ciudad de Los Ángeles, donde los artistas viven y trabajan. El espacio de paredes blancas del museo convierte una suspensión de la credibilidad en un mundo ficticio, pero físico. Sin intentar rehacer la realidad, no obstante, esta exposición busca un sentido de descubrimiento. Consideraciones del mundo exterior se traerán hacia adentro, material natural crecerá durante la exposición, y figuras reclamadas del adobe y frondas tejidas se fusionarán con la estructura de carrizo para mantener la energía artística. Muy respetado como artista y performer en Los Ángeles, Estados Unidos, y en el extranjero, Rafa trabaja de manera colaborativa, en muchos medios, incluyendo performance. Él aporta, entre otras cosas, el uso del adobe. Maria, cuyo trabajo celebrado es una continuación del material “crudo”, sin refinar, una estética “antiestética”, se vuelve aquí en la colaboradora perfecta.