De ascendencia samoana y mexicana, su práctica profundiza en la relación entre memoria somática, ancestralidad, paisaje y materialidad a través de procesos de ensamblaje, tejido y recolección de materiales encontrados en la ciudad.

Utilizando frondas de palma, plantas, concreto, varilla y objetos recuperados, Maea construye estructuras escultóricas que funcionan como escenarios fragmentarios donde conviven mito, archivo familiar y ficción. Sus obras, muchas veces concebidas como “future ancestors”, exploran la transformación, el deterioro y la persistencia de la vida a través del tiempo, incorporando elementos orgánicos destinados a cambiar o desaparecer con el paso de los años.

Influenciada por su experiencia en producción cinematográfica, Maea entiende la escultura como un espacio narrativo donde los procesos invisibles, el trabajo detrás de escena y la construcción colectiva adquieren presencia material. Su trabajo propone formas no lineales de entender la memoria, el linaje y la relación entre cuerpo, territorio y comunidad.